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Die 60er und 70er Jahren waren natürlich auch ausgezeichnete Musikjahrzehnte. Herausragende Künstler und Bands haben sich hervorgetan. Und heute gibt es noch eine Vielzahl an CD’s und CD-Sammlungen. Wer nun einmal gründlich Ordnung schaffen und sich dabei sogar noch ein paar Euro verdienen möchte, der sollte das Angebot von Music Magpie prüfen. Denn hier schickt man kostenlos seine alten CD’s, CD-Roms, Computerspiele und DVD’s an Music Magpie und erhält dafür auch noch Geld.

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Die Musik der 1960er und 1970er Jahre. In kaum einer anderen Periode verarbeiteten die Menschen ihre Ereignisse mit so einem Engagement in der Musik wie in diesen Jahren. Die Zeit der Flower Power und der weltlichen Friedensbewegungen brachte unterschiedliche Künstler hervor, die bis heute mit den unterschiedlichsten Titeln in den Chartslisten zu finden sind.

Flower Power
Was heute unter den Jugendlichen als die so genannten Oldies bekannt oder auch weniger bekannt sind, waren in diesen Jahren bei unseren Eltern und Großeltern in jenen Jahren angesagt wie nie zuvor. Rockgruppen wie The Beattles, The Rolling Stones oder Pink Floyd verdanken ihre Berühmtheit dieser Zeit mit all ihren Besonderheiten und Eigenheiten. Das Woodstock Festival ist jedem ein Begriff und die damit verbundene Freiheit und Lockerheit der Menschen, wird heute nach wie vor mit dieser Veranstaltung verbunden. Ein Leben in Freiheit und Gleichheit, Frieden für alle Menschen auf dieser Erde, kaum einer der Teilnehmer dieses Festivals hätte wahrscheinlich zu diesem Zeitpunkt mit dieser enormen Aufmerksamkeit gerechnet, dass das Festival noch heute nach sich zieht. Stellvertretend für diese Zeit waren neben der lebenslustigen Musik, auch die langen Haare und bunten Kleider der Menschen präsent.

Die amerikanische Hippiebewegung und Woodstock
Nach den langen Jahren des Krieges und des Wiederaufbaus waren die Menschen es leid, sich ständig miteinandern zu messen oder zu konkurrieren. Der andauernde Vietnamkrieg und die Angespanntheit in der amerikanischen Außenpolitik veranlasst die Menschen dieses Festival zu einer Legende werden zu lassen. Offiziel fand das Woodstock Festival vom 15. bis zum 17.August 1969 statt. Bei dieser besagten Veranstaltung traten insgesamt 32 Bands und Solisten der Musikrichtungen , Rock, Soul, Folk und Blues auf. Legendär war zum Beispiel der Auftritt von Jimi Hendrix, der aber wetterbedingt erst am 18.August stattfinden konnte. Zu jenem Zeitpunkt waren bereits viele Feierlustige wieder auf der Heimreise. Aber nicht nur Jimi Hendrix sondern auch die Band The Who erlebte auf diesem Festival einer ihrer musikalischen Höhepunkte. Die Band The Who ist seit dieser Zeit erstens eine der bedeutestens Rock-Bands der 1960er und 1970er Jahre. Zweitens existiert, die Band zwar durch Todesfälle mit einer leicht abgeänderten Besetzung bis heute. Bis dato gilt sie als eine der wenigen noch existierenden Bands des Woodstock Festivals, deren musikalischer Einfluss und Werdegang zahlreiche nachfolgende Generationen inspiriert hat und mit großer Wahrscheinlichkeit noch inspirieren wird. Cds und Konzertausschnitte erfreuen sich unter den Liebhaber dieser Periode sehr großer Beliebtheit und können bei Onlinemuiskgeschäften wie Paganino erstanden werden.

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Was Trude Herr und andere stattdessen wünschen müsst Ihr euch schon selber anschauen…

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Woodstock, ein kleiner Ort im US-Bundesstaat New York, bleibt wohl auf immer und ewig das Symbol der Hippie-Bewegung. Das größte Musikfestival, das es jemals gab, stand unter dem Motto »Three Days of Peace and Music « und zog Hunderttausende in seinen Bann. Die Woodstock-Chronik dokumentiert die Organisation, den Verlauf und die Nachwirkungen dieses unvergesslichen Großevents.

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Von der politischen Botschaft des Festivals und der Hippie-Bewegung im Allgemeinen, über Interviews mit Musikern und Fans, bis zum Blick hinter die Kulissen der Bühne und den Medienrummel, den Woodstock auslöste die Woodstock-Chronik lässt nicht nur das Festival, sondern die gesamte Achtundsechziger-Generation wieder aufleben und zeigt, wie sich die damalige Jugend begeistern ließ: von Jimi Hendrix und The Who, von Santana und Janis Choplin, von Joe Cocker und Joan Baez, von Jefferson Airplane und Creedence Clearwater Revival, von The Band und Crosby, Stills, Nash and Young

Über den Autor
Der Bassist und Journalist Mike Evans war in den 1960er-Jahren selbst Rockmusiker. Seit drei Jahrzehnten veröffentlicht er Texte zum Thema Popmusik und mehrere Bücher, unter anderem den bei der Collection Rolf Heyne erschienenen Band »Rock n Roll«. Evans lebt in North Wales. Paul Kingsbury ist ein anerkannter Musikjournalist, der regelmäßig für zahlreiche große Musik- und Unterhaltungsmagazine der USA schreibt. Zudem ist er Autor und Herausgeber einer Vielzahl von Büchern über Musik und Country Music. Kingsbury lebt in Nashville.

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Nach dem Bestseller “Let The Good Times Roll” erscheint am 22. Mai 2010 das zweite Buch des Star-Club Gründers Horst Fascher. In fast dreijähriger
Zusammenarbeit zwischen der quicklebendigen St.Pauli-Legende und dem Hamburger Grafiker Carsten Wieland (cw-art) entstand ein umfangreicher

Bildband über die 60er Jahre auf dem Hamburger Kiez, der versucht, die bewegte Geschichte des Rock´n´Roll in Deutschland auch für die nachfolgenden Generationen nachvollziehbar zu machen. Erstmalig öffnet der Star-Club-Erfinder und berühmte Musik-Promoter sein reichhaltiges Bildarchiv und stellt, neben den Beatles in ihren “Kindertagen” auf St.Pauli, auch alle anderen Legenden des Rock´n´Roll, die damals in der Großen Freiheit 39 in Hamburg auftraten, vor. Bill Haley, der Urvater des Rock´n´Roll, Gene Vincent, der Erfinder des Rockabilly, Little Richard, selbsternannter “King and Queen of Blues” und eine frühe Ikone der Schwulenbewegung, Soul-Legende Ray Charles und weitere Weltstars wie Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Chubby Checker, The Everly Brothers, Chuck Berry, genialer Songwriter und Wegbereiter einer ganzen Generation von Rock´n´Roll Musikern – sie alle gaben sich im Hamburger Star-Club die Klinke in die Hand und wurden Horst Faschers Freunde.

Und gerade diese, oft sehr persönlichen, Beziehungen zu den frühen Legenden der Popmusik sind das, was Faschers Erzählungen so interessant machen, zeigen sie doch, dass auch diese Stars in der Regel nur ganz gewöhnliche Menschen wie du und ich sind. Weitere Interviews mit Zeitzeugen und Wegbegleitern Faschers und der Beatles runden den Blick auf die Glanzzeit des Rock´n´Roll und der berühmten Amüsiermeile St.Pauli-Reeperbahn ab.

Neben dem Bildband, der in der deutschen Ausgabe bei Art Empire Publishing (www.artempire.biz) erscheint, bringt die Firma ZYX-Musik zeitgleich eine DVD und ein Audiobook in den Handel, die neben den Interviews mit Fascher auch zahlreiche Filmausschnitte und Musiktitel der bekanntesten Star-Club Künstler enthalten. Buch und DVD werden erstmals am 22. Mai 2010 von 11 – 18 Uhr im Rahmen des Beatlesday Hamburg in der Hamburger “Beatlemania” Ausstellung der Öffentlichkeit vorgstellt. Der Eintritt ist frei.

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Die Hitgiganten Compilations sind ja bekanntlich immer ein Ohrenschmaus. Dieses Mal jedoch haben sich die Macher selbst übertroffen. Neben der Tatsache, dass die CDs ein hervorragendes Geschenk für meine Eltern ergeben, höre auch ich die Musik der vergangenen Tage lieber, als das, was uns heutzutage um die Ohren geschleuderet wird.

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Endlich mal wieder richtige, handgemachte Musik, die genauso viel Spaß und Freude rüberbringt, wie die Interpreten, die am vergangenen Sonntag in der Live-Sendung aufgetreten sind. Eine willkommene Abwechslung, Gruppen wie “The Troggs” und “Class Of 64″ auftreten zu sehen. Schön, dass es doch noch geschmackvolles Entertainment gibt

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„Rhythm & Blues“, die neuste Veröffentlichung von Putumayo World Music, nimmt den Zuhörer mit auf eine musikalische Zeitreise zurück zum legendären schwarzen Sound der 60er und 70er Jahre. In eine Era, wo Bands wie The Four Tops, The Supremes oder The Drifters, und unvergessliche Soul-Größen wie Otis Redding, Percy Sledge oder Sam & Dave mit ihrer Musik die Welt begeisterten.

Das Album präsentiert einen Mix aus Soul-Legenden der ersten Generation und zeitgenössischer Musiker der aktuellen R&B Retro –Szene. Zu den alten Hasen gehört die Soul-Sängerin Irma Thomas, die im August 2009 ihr 50jähriges Bühnenjubiläum feierte. www.irmathomas.com/
Die weibliche Gesangsformation The Emotions blickt ebenfalls auf eine lange R&B Karriere zurück. Ihre ersten Hits landeten die Mädels in den frühen 60er Jahren. Wer mit Soulmusic aufgewachsen ist, weiß, dass es in dieser Zeit keine Party gab, ohne ihren Hit „Best Of My Love“. www.theemotionsweb.com/
Auch Sam Moore prägte mit Dave Prater den Soul jener Jahre. Als Sam & Dave waren sie eines der erfolgreichsten Soul Duos. Ende der 70er Jahre wurde ihre Musik durch den legendären Film „Blues Brothers“ wieder populär. Neben weiteren Legenden wie Snooks Eaglin und Lavelle White ist auch eine neue Generation R&B Interpreten auf der Scheibe zu hören.
James Hunter etwa, ein Soul-Sänger aus Essex, dessen Album „People Gonna Talk“ 2006 zum besten Blues Album des Jahres deklariert wurde. jameshuntermusic.com/ Oder Sharon Jones, der erst in späten Jahren der Durchbruch gelang, und die als Anführerin des R&B Revivals gilt. Den alten Sound neu geprägt hat auch The Quantic Soul Orchestra, eine wechselnde Formation um Gitarrist und Bassist Will Holland. www.quantic.org/projects/quantic-soul-orchestra
Sie alle sorgen dafür, dass der klassische R&B niemals aus der Mode kommt.

Rythm & Blues – mit 12 ausgewählten Tracks für Fans des klassischen R&B, und für alle, die Filme wie Blues Brothers und The Commitments liebten – ist ab Februar im Handel erhältlich und kostet ca. 15 Euro.

Track Listing:

Lavelle White: I’ve Never Found a Man to Love
James Hunter: Til Your Fool Comes Home
Cracked Ice: Sweet Feeling
The Quantic Soul Orchestra: Who Knows
The Emotions: My Honey and Me
Sam Moore, Keb Mo’ and Angie Stone: Wand Dang Doodle
Catherine Russell: Put Me Down Easy
Ruthie Foster: Cuz I’m Here
Snooks Eaglin: A Mother’s Love
Sharon Jones and the Dap Kings: 100 Days, 100 Nights
Rockie Charles: Before I Find the Right Girl for Me
Irma Thomas with Henry Butler: River is Waiting

Diese Pressemitteilung wurde auf openPR veröffentlicht.

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“Ein solches Engagement ist einen Applaus wert”, betonte der Vorsitzende der Lebenshilfe Lampertheim, Erich Thomas, bei seiner Eröffnungsrede. Zum 15. Mal fand am Freitag die von der Lampertheimer Zeitung präsentierte Benefizveranstaltung zugunsten der Lebenshilfe und der Tafel Lampertheim statt. Hierzu strömten zahlreiche Gäste in die Hans-Pfeiffer-Halle.

Der Organisatorin Maria Hocker gelingt es immer wieder, große Namen in die Spargelstadt zu holen. So war die Mannheimerin Joy Flemming bereits fünf Mal auf dem Lampertheimer Bühnenparkett. Aber auch Bata Illic oder “Duo California” waren schon zu Gast. Und es stand auch in diesem Jahr wieder ein großer Name auf dem Programm: “Fernando Express”. Seit 25 Jahren steht die Gruppe aus Baden-Württemberg schon auf der Bühne. Auf ihr Konto gehen zahlreiche Erfolgsmelodien wie beispielsweise “Calypso”. Von Beginn an forderten sie das Publikum zum Mitmachen auf. So standen die Gäste an ihren Tischen und klatschten in die Hände. Manche ließen es sich auch nicht nehmen, sich einen freien Platz zu suchen und zu tanzen. Fans der Band hatten ein Plakat aus weißen Bettlaken mit dabei. Textsicher kamen die passenden Gesten zu den Liedern. “Ich geh´ barfuß bis an das Ende der Welt mit dir”, verführte es beispielsweise einige der Anhänger ihre Schuhe auszuziehen und in die Luft zu halten. Die Gruppe bot in gewohnter Qualität Stücke von der Sehnsucht nach Ferne. Auch Fröhlichkeit, Liebe und Seelenschmerz fehlten nicht. Romantische Untertöne rundeten die Songs ab. Routiniert boten sie Musik mit teilweise karibischen Klängen. Die Gruppe stellte in Lampertheim ihr neues Sommerlied vor: “Die Piroschka”. Der Song erzählt die Geschichte einer enttäuschten Liebe in Ungarn.

Neben dem Hauptakt gab es noch eine ganze Reihe von weiteren Programmpunkten. So zeigten die “Geschwister David” aus heimischen Gefilden, was sie können. Die Schwestern boten an diesem Abend auch ein Lied, das sie in diesem Jahr beim “Alpen-Grand-Prix” sangen: “Eins zu null für die Liebe” hallte es durch die Halle. Auch Songs wie “Ich will am liebsten alle lachen sehen” ließen das Publikum für einen Moment den Alltag vergessen. Eingängige Melodien mit bekannten Standardarrangements sorgten bei den Besuchern für gute Laune – die Besucher klatschten im Takt.

Für einen Hauch New York und Paris sorgte eine kleine Modenschau des Modeladens “Bonbon”. Zunächst wurden Haare gestylt. Das tat Lucia Lucchese live auf der Bühne mit zwei Models, rhythmisch passend zur Musik. Nahtlos führten die Nachwuchsmodels dann die neuesten Modetrends vor. Die Amateurmodels fühlten sich auf dem “Catwalk” sichtlich wohl und wurden von dem Publikum ausgiebig mit Applaus bedacht.

Auch Rod Lane gab sich die Ehre. So sang der Imitator die bekannten Lieder von Elvis Presley. Zu “Jailhouse Rock” oder “Heartbreak Hote” zeigte er den bekannten und in den 50er und 60er Jahren als anrüchig geltenden Hüftschwung des Originals.

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der King heiratet

1. Mai: Der Rockstar Elvis Presley heiratet in Las Vegas Priscilla Beaulieu.

Priscilla Presley (* 24. Mai 1945 als Priscilla Ann Wagner in Brooklyn, New York) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und ehemalige Frau des Sängers Elvis Presley.

Priscilla ist die Tochter von Leutnant James Wagner und seiner Frau Anne. Ihr Vater starb kurz nach ihrer Geburt bei einem Flugzeugabsturz. Ihre Mutter heiratete daraufhin den Luftwaffenoffizier Joseph Beaulieu.

Priscilla Beaulieu lernte 1959 mit 14 Jahren den 10 Jahre älteren Elvis Presley in Bad Nauheim kennen, da ihr Stiefvater nach Deutschland versetzt wurde. Auf Druck des Stiefvaters wartete Elvis fast acht Jahre lang, bis er Priscilla heiratete. Priscilla lebte schon einige Jahre vor der Hochzeit in der Villa „Graceland“ in Memphis. Dort absolvierte sie auch ihren Highschool-Abschluss. Am 1. Mai 1967 fand in Las Vegas im Aladdin Hotel die Hochzeit statt. Ihr gemeinsames Kind ist die Sängerin Lisa Marie Presley, die am 1. Februar 1968 zur Welt kam. Am 3. Oktober 1973 wurde die Ehe von Elvis und Priscilla geschieden.

Priscilla Presley eröffnete daraufhin mit Olivia Bis eine Boutique in Beverly Hills und Berühmtheiten wie Cher, Lana Turner, Natalie Wood, Julie Christie und Eva Gabor gehörten zum Kundenstamm. 1982 eröffnete sie das Wohnhaus „Graceland“ für die Fans von Elvis und baute es mit angeschlossenen Restaurants, Läden und Hotels zu einer Art Museum aus. Seit 1984 lebt sie mit dem brasilianischen Schauspieler Marco Garibaldi zusammen, im Jahre 1987 wurde der gemeinsame Sohn Navarone geboren.

Sie trat als Schauspielerin in der Fernsehserie Dallas auf, dort spielte sie fünf Jahre lang die Rolle der Jenna Wade. Des Weiteren hatte sie Gastauftritte in der US-Serie Melrose Place und war die Hauptdarstellerin in der Filmreihe Die nackte Kanone.

Priscilla Presley ist Mitglied von Scientology.

quelle:wikipedia.de

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Der letzte gemeinsame Tournee-Auftritt der Beatles

Am 12. August 1966 starten die Beatles in Chicago ihre vierte US-Tournee. Die Vorkommnisse in Asien und die Tatsache, dass durch den enormen Lärmpegel während der Auftritte kaum noch Musik zu hören ist, sorgen bei den Gruppenmitgliedern zunehmend für Verdrossenheit. Neue Aufregung entsteht durch die Veröffentlichung einer Bemerkung John Lennons aus einem früheren Interview, wonach die Beatles „schon jetzt populärer als Jesus“ seien. Nach nervenaufreibenden Pressekonferenzen, öffentlichen Plattenverbrennungen und Demonstrationen des Ku-Klux-Klans entschließt sich die Gruppe, nicht mehr auf Tournee zu gehen und ihre Arbeit ausschließlich ins Studio zu verlegen.

Die Tournee endet am 29. August 1966 mit einem Konzert vor 25.000 Zuhörenden (Eintrittspreis damals 5 US$) im Candlestick Park von San Francisco.

Quelle:wikipedia.de